Leipzig: SCHWANENSEE, 04.10.2019

Kritik:

Der unverwüstliche Ballettklassiker SCHWANENSEE ohne Prinzen? Geht das überhaupt? Ja, es geht – und wie!  Der Leipziger Ballettchef Mario Schröder stellt eine moderne Prinzessin anstelle eines mehr oder minder psychisch angeschlagenen Prinzen ins Zentrum seiner am 6. Mai 2018 uraufgeführten Version von Tschaikowskis Meisterwerk. Eine junge Frau auf der Suche nach ihrem wahren Ich, gefangen in einem Rokoko-Palast, dessen Wände aus ganz eigenartiger Perspektive nach oben weisen, zugleich beängstigend sind und doch einen Fluchtweg aus dem goldenen Käfig aufzeigen, in welchem die junge Frau gefangen ist. Denn ihre familiäre und gesellschaftliche Umgebung hat kein Verständnis für die Sehnsüchte und Leidenschaften der Prinzessin. Sie soll einen standesgemäßen Mann ehelichen. Ihr Stiefvater ist Rotbart (mit starker Bühnenpräsenz und kraftvoll-geschmeidiger Attitüde: Marcos Vinicius da Silva), ein selbstbewusster und tyrannischer Macho, der zudem seiner Stieftochter gnadenlos nachstellt, sie sexuell bedrängt. Die Mutter (großartig getanzt von Fany-Yi Lu, mit wunderbar biegsamen und fließenden Bewegungen) ist eiskalt und distanziert, weiß um die Übergriffe ihres Mannes – und tut nichts, sondern schaut weg, lässt ihre Tochter in ihrer Qual allein. Die Aufwertung dieser Figur, weg vom rein pantomimischen anderer SCHWANENSEE Aufführungen stellt einen der vielen Pluspunkte dieser Choreografie dar. Die Prinzessin wird von Urania Lobo Garcia grandios verkörpert. Sie zeigt die Verunsicherung des Mädchens an der Schwelle zum Erwachsenwerden, ihre Träume, Wünsche, Fantasien, aber auch ihre Verletzlichkeit auf berührende Art und Weise, mit fantastischer tänzerischer Kraft. Immer wieder fällt sie quasi in sich zusammen, blüht dann aber wieder auf (in den beiden „weissen“ Akten), wenn sie sich in ihre Traumwelten flüchtet. Diese Welten werden ihr von ihrem Lehrer Benno (ausdrucksstark in seinen Facetten, und doch nie aufdringlich: Lou Thabart) geöffnet, einem kunstsinnigen Menschen, der auch die Ambiguität der Geschlechter verkörpert, ein Mann mit vielen weiblichen Seiten. Diese Mehrdeutigkeit der Geschlechterrollen setzt Mario Schröder in seiner stupenden Choreografie in den weissen Akten II und IV konsequent um, indem er das Corps der Schwäne mit Frauen UND Männern besetzt – was auch tänzerisch ganz wunderbar funktioniert. Genial ist in diesen beiden Akten die Bühnen- und Videogestaltung von Paul Zoller: Er lässt die Rokokowände hochfahren und senkt eine gigantische Spiegelwand auf der Bühnenhinterseite schräg gestellt ein. Diese Spiegelung (trifft für einmal nicht das Publikum) ermöglicht den Zuschauern im Saal nicht nur in die Fantasy-Atmosphäre der Schwanen-Akte einzutauchen, sondern ermöglicht Blickwinkel auf die Choreografie quasi von oben, so dass man die Formationen und Soli nicht nur von vorne, sondern eben auch aus anderer Perspektive genießen kann. Atemberaubend, was sich hier – unterstützt von Wellen und Federn als Videos – abspielt, wunderbare stimmige und sinnige Konstellationen, Spiralen, Kreise, Gruppenformationen u.v.a.m. aus Körpern. Hier trifft die Prinzessin auch auf den weissen Schwan (Anna Jo, fragil und kraftvoll zugleich, bezaubernd und sicher getanzt). Immer stärker identifiziert sich die Prinzessin mit dem weissen Schwan – die Pas de deux der beiden Frauen sind wunderschön und berührend. Die Prinzessin scheint zu sich selbst zu finden, blüht auf; das ist sinnlich und poetisch zugleich umgesetzt. Doch der Albtraum des Alltagslebens am Hof kehrt zurück, schwarze Figuren werfen die Schwäne um, die Rokoko-Saalwand mit den Gemälden von zwei sterbenden Schwänen senkt sich herab. Nur kurz wird der Zauber nochmals lebendig, mit dem Tanz der kleinen Schwäne, die hier in witzig-grotesken Strampelbewegungen vor der Spiegelwand agieren – herrlich! Doch schnell ist auch dieser Zauber weg, die Prinzessin findet sich erneut im Saal, bricht verzweifelt zusammen. Denn nun soll sie sich einen Gemahl auswählen: Zur Auswahl stehen ein neureicher Russe (wunderbar: Oliver Preiß), der sich mit „billigen“ weiblichen Schönheiten umgibt und viel Wodka trinkt, ein unerträgliches Bachelor-Gehabe an den Tag legt, von dem die Prinzessin zu Recht abgestoßen ist. Nicht viel besser ist es um den Spanier (Luke Francis, tuntig-virtuos) bestellt – Macho-Gehabe pur. Er kreuzt gar mit vier Begleitern auf. Auch der Neapolitaner (herrlich verspielter Latino: Alessandro Repellini) mit seinen drei sonnenbebrillten Begleiterinnen vermag die Prinzessin nicht zu verführen – im Gegenteil, sie ist von allen dreien zu Recht abgestoßen, was wiederum den Zorn des Stiefvaters entfacht. Doch dann taucht der schwarze Schwan auf, mit einem selbstbewussten Tanz vermag er (eigentlich sie, denn es ist eine schwarze Schwänin) die Prinzessin zu faszinieren und zu bannen. Und siehe da, die goldenen Wände des Rokoko-Käfigs gehen wieder hoch, die Prinzessin tanzt in tiefer Verbundenheit mit der schwarzen Schwänin. Laura Costa Chaud tanzt diese schwarze Schwänin mit selbstbewusster Kraft und Sinnlichkeit – verführerisch und virtuos. Doch die Mutter und Rotbart trennen die beiden brutal, der Hofstaat kreist auf beweglichen Sofas um den Saal, der eigentlich mit Fusstritten im ersten Akt vom Hof verbannte Benno muss hilflos zusehen. Die schwarze Schwänin wird von Rotbart ebenso getreten und gepeinigt. Im letzten Akt liegen die Schwäne in fleischfarbenen Trikots quasi nackt und schutzlos auf der Bühne, im Zentrum der weisse und der schwarze Schwan. Aus der Spirale der Schwäne bilden sich Paare, Gruppenformationen mit unglaublich starken Spiegeleffekten sind zu bewundern, überhaupt zeichnet sich Schröders Bewegungsrepertoire durch eine großartige Vielschichtigkeit aus. Nachdem die Prinzessin zunächst mit ihren beiden Vorbildern alleine auf der Bühne verbleibt, erscheint erneut das grandios und wunderbar präzise tanzende Corps des Leipziger Balletts und die drei Frauen werden in einer Art Apotheose gefeiert. Bald schon kristallisiert sich heraus, dass die Prinzessin ihre beiden Identifikationsfiguren nicht mehr braucht, sie rennt sich quasi frei -frei von allen gesellschaftlichen Zwängen – ist eigenständig und findet zu sich selbst, untermalt von Harfenklängen, Streichern und Hörnerklang. Diese wunderbare Musik steuert das herausragend spielende Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Timo Handschuh bei. Es ist ein Gesamtklang von fantastischer Transparenz, nie dicklich oder schmalzig, sondern von federnder Plastizität geprägt, weich und doch, wo gefordert mit packender Dramatik auftrumpfend.

Fazit: Eine Lesart dieses Klassikers, die überzeugt (auch wenn man als Mann darin keine Identifikationsfigur findet – doch man vermisst den melancholischen Prinzen erstaunlicherweise keinen Moment). Optisch und musikalisch ein Ereignis

Inhalt:

Der junge Prinz Siegfried soll heiraten. Er aber schätzt seine Freiheit und mag keine Braut wählen, die er nicht liebt. Doch anlässlich seines Geburtstagsfests drängt ihn seine Mutter zu einer baldigen Entscheidung. Als sich die feiernde Gesellschaft verabschiedet hat, bleibt Siegfried alleine zurück und sieht sehnsüchtig einem Schwarm wilder Schwäne nach.

Er folgt den Schwänen zum See. Sein Mentor Rotbart taucht ebenfalls am See auf. Ein Schwan nähert sich und verwandelt sich umgehend in eine schöne Frau, es ist Prinzessin Odette, die einst zusammen mit ihren Freundinnen von Rotbart in Schwäne verzaubert worden ist. Nachts jedoch nehmen sie wieder menschliche Gestalt an. Der Zauberbann kann nur durch ein ewiges, unverbrüchliches Liebesversprechen gebrochen werden. Siegfried beteuert Odette diese Liebe, trotz ihrer Warnungen.

Am nächsten Tag muss Siegfried seine Wahl treffen: Doch keine der anwesenden Prinzessinnen, vermag es, sein Herz zu entflammen. Rotbart ist mit seiner Tochter Odile beim Fest anwesend. Er hat Odile mit seinen Zauberkünsten in ein Ebenbild Odettes verwandelt. Der Prinz ist fasziniert von Odile und tanzt mit ihr. Verblendet hält er um ihre Hand an. Schlagartig wird ihm bewusst, dass er damit sein Versprechen gegenüber Odette gebrochen hat. Er macht sich auf zum See.

Odette ist bei ihren Schwanengefährtinnen. Sie ist entschlossen zu sterben. Rotbart entfacht vergeblich einen Sturm, um Siegfried vom See zurückzuhalten. Siegfried findet Odette und erlangt ihre Verzeihung, doch am gebrochenen Treuegelübde ändert dies nichts mehr. Gemeinsam wollen sie nun sterben.

Werk:

Trotz der schnell wieder abgesetzten Moskauer Uraufführung erreichte Tschaikowskis SCHWANENSEE Kultstatus, ja das Werk wird gemeinhin als DAS Handlungsballett schlechthin bezeichnet und erlangte nach der Uraufführung der zweiten Fassung in der Choreographie von Marius Petipa schnell eine Verbreitung über alle relevanten Tanzbühnen. An der Musik kann es also nicht gelegen haben, dass das Werk nicht schneller seinen Siegeszug antrat. Tschaikowski war zwar noch relativ jung (35 Jahre alt), als er mit der Komposition begann, doch hatte er bereits drei Sinfonien, ebenso viele Opern und zahlreiche Kammermusik komponiert. Vielmehr lag der Flop darin begründet, dass die Compagnie in Moskau den enormen technischen Ansprüchen nicht genügte. Die Komposition wurde zudem immer wieder durch Einschübe werkfremder Musik entstellt. Auch heute noch kann man den SCHWANENSEE nicht ohne Kürzungen auf die Bühne bringen, da das gesamte, von Tschaikowski stammende, Material das Ballett auf TRISTAN-Länge ausdehnen würde. Nach Tschaikowskis Tod 1893 erinnerte man sich wieder des Werks, führte zunächst den Schwanenakt isoliert auf und hievte schliesslich mit Hilfe des Dirigenten Riccardo Drigo (welcher die Partitur bereinigte) und der beiden Choreographen Lev Ivanov und Marius Petipa eine Fassung auf die Bühne, an welcher sich auch heute noch viele berühmte Choreographen orientieren.

Die beiden Hauptrollen stellen an die Tänzerin und den Tänzer enorme technische und darstellerische Anforderungen; es ist seit der Petersburger Produktion üblich, dass die Primaballerina beide Rollen (Odette, der weisse Schwan verkörpert das Lichte, Unschuldige/Odile, der schwarze Schwan, das Dunkle, Böse) tanzt.

Die berühmtesten Choreographen des 20 und 21. Jahrhunderts nahmen sich des Werks an. Balanchine, Orlikowski, Cranko, Spoerli und Neumeier setzten mit ihren Interpretationen Masstäbe. Sehr erfolgreich und äusserst sehenswert war Matthew Bourne's SWAN LAKE. Er liess sämtliche Rollen (bis auf die Mutter) von Männern tanzen.

Auch im Film wurden Motive und Szenen aus SCHWANENSEE immer wieder verwendet, so z.B. in BILLY ELLIOTT von Stephen Daldry oder in BLACK SWAN von Darren Aronofsky, mit Natalie Portman.

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