Leipzig, Oper: DER ROSENKAVALIER, 04.05.2024

Kritik:

DIE ZEIT, DIE IST EIN SONDERBAR DING …

… und sie ist eines der zentralen Themen in Strauss'/Hofmannsthals DER ROSENKAVALIER. Die Marschallin sinniert darüber in ihrem wunderbaren Dialog im ersten Akt, will die Uhren gar stehen lassen, kommt aber doch zum Schluss, dass man das Fortschreiten der Zeit einfach als gottgegeben akzeptieren muss. Die ganze Oper ist ja ein einziger - meisterhafter - Anachronismus. Da werden Elemente aus verschiedenen Epochen gekonnt durcheinandergeworfen und auch frei erfunden, einzig mit dem Ziel tief in die seelischen Befindlichkeiten der Menschen zu blicken. Diesen anachronistischen Ansatz verfolgt das Inszenierungsteam um Regisseur Michael Schulz in dieser Neuproduktion an der Oper Leipzig mit bestechender Klugheit. Michael Schulz, der Bühnenbildner Dirk Becker und die Kostümdesignerin Renée Listerdal bringen den ROSENKAVALIER als spannende, unterhaltsame und zugleich tiefsinnige Zeitreise auf die Bühne, stellen jeden der drei Akte in eine Zeit des Umbruchs. Begonnen wird im ersten Akt mit der Entstehungszeit der Oper, dem Jugendstil um 1910. Der Jugendstil hat ja mit seiner ausschweifenden Verzierungstechnik auch etwas Rokokohaftes (der Zeit Maria Theresias, in der Hofmannsthal die Handlung verortet hatte). Die Zeit vor dem ersten Weltkrieg ist auch ein Abschied, ein Abschied von der “guten, alten” Zeit, vom Kaiserreich, vom Standesdenken. Im zweiten Akt sind wir am Anfang der 1930er Jahre, Umbruch auch da, die Weimarer Republik befindet sich in Auflösung, Faschismus ist auf dem Vormarsch. Ein alter Lüstling, der sich eine junge Frau einfach so nimmt, hat es nicht mehr so leicht. Sophie ist nicht einfach duldendes Opfer eines Heiratsdeals ihres Waffen fabrizieren den Vaters mit einem Grapscher von adeliger Herkunft. Selbstbewusst singt die junge Frau nämlich: “ Für mich selber steh’ ich ein”. Ein weiterer Zeitschritt folgt mit dem dritten Akt: Kein Wiener Vorstadtbeisl, sondern die nun heruntergekommene Villa der Feldmarschallin (das Schlafzimmer genauer gesagt, wie im ersten Akt) ist nun Schauplatz. Wir sind ungefähr in der Zeit von Jugendunruhen, Hausbesetzungen zu Beginn der 1980er Jahre. Allerdings hat der Zahn der Zeit an der Villa genagt. Da, wo das Bett stand, befindet sich nun die Badewanne, ein  Bett wurde dafür ins Boudoir gestellt. Die kostbare Tapisserie des ersten Aktes wurde mit schrecklicher 70er Jahre Tapete in orange und braun notdürftig überklebt. Das Haus ist von Rockerbanden und Punks besetzt, die hier unter der Discokugel Party feiern und zu willfährigen Gehilfen beim Spuk werden. Die Protagonisten sind mit der Zeit gealtert: Faninal im Rollstuhl, die Marschallin mit Brille und ergraut, der Ochs ein Greis, der aussieht wie der gegenwärtige baden-württembergische Ministerpräsident, bis er die Perücke abnimmt. Die Jugend führt die Alten vor und an der Nase herum. Einzig die beiden Liebenden, Sophie und Octavian, altern nicht. Für den Regisseur bedeutet Jugend Liebe und Zukunft. So können die beiden Jungen am Ende jeden Aktes den Aufbruch in die Zukunft wagen. Das Konzept geht wunderbar auf. Die jeweils gut eine Stunde dauernden Akte vergehen wie im Flug, das ist lustig mit Tiefgang, die Personenführung ist so exzellent wie natürlich, das alles hat ein bewegende und zugleich bestens unterhaltende Stimmigkeit. Dazu steht ein spielfreudiges, alle Schattierungen der Schauspielkunst, von vielsagenden Blicken bis zu kleinsten Gesten, beherrschendes Ensemble auf der Bühne, die den Abend zu einem ganz besonderen Opernerlebnis machen. Solen Mainguené zeichnet die Marschallin mit einer einfühlsamen Stimmgebung. Ihr feiner Sopran verfügt über eine ganz fantastische Pianokultur mit beseelten Tönen, mit denen sie die oftmals melancholische Stimmung der Marschallin großartig zu interpretieren vermag. Gerade in der das Geschehen eröffnenden Liebesszene mit Octavian ist es sehr gut möglich, die beiden Stimmen auseinanderzuhalten, da Mainguenés Sopran leicht herber klingt als Štěpánka Pučálkovás jugendlich-emphatischer Mezzo, der über begeisterndes, raumgreifendes Volumen verfügt und doch nie forciert klingt. Ein Octavian, wie man ihn sich frischer kaum vorstellen kann. Auch in der Verkleidung als Mariandl ist Frau Pučálková unglaublich komisch und bringt die schrägen Töne im dritten Akt mit gekonnt ordinärem Touch zum Klingen. Olga Jelínková steuert der Überreichung der silbernen Rose im zweiten Akt wunderbare silberne Klänge in höchster Lage bei, zeigt im weiteren Verlauf Naivität und zunehmende Selbstbestimmung auf überzeugende Weise, ein rundum gelungenes stimmliches und darstellerisches Porträt der jungen Frau auf dem Weg zum Erwachsenenleben. Wenn sich die drei so unterschiedlich timbrierten Stimmen im Terzett des dritten Aktes “Hab mir's gelobt” mit Gänsehaut erregender Emphase verschlingen und im Fortissimo kulminieren, dann ist das ein dermaßen beseelender Moment wie kaum ein zweiter in der Opernliteratur. Außer vielleicht dem gerade nachfolgenden Duett Octavian - Sophie: “Ist ein Traum, darf nicht wirklich sein”. Wahrlich traumhaft schön gesungen und die nun so verspielt poetische Inszenierung mit den zurückfahrenden Wänden, die dann hinter schwarzen Vorhängen versteckt werden, tur das ihrige zur Zeitlosigkeit der Liebe dazu. Kurz erscheint ganz am Ende noch die Marschallin, und der nun auch sichtlich gealterte Mohamed, der im ersten Akt ein blutjunger, aber wissender Diener war, reicht der steinalten Frau das berühmte weiße Spitzentaschentuch. Herzergreifend!

Tobias Schabel gibt einen hervorragenden Baron Ochs. Er spielt mit genau der richtigen Prise Derbheit, würzt diese mit etwas  Augenzwinkern, kann auch richtig poltern und blasiert sein - im zweiten und vor allem im dritten Akt ein Fossil, völlig aus der Zeit in eine Welt gefallen, die er als alter, weißer Mann nicht mehr versteht, so dass man schon beinahe Mitleid mit ihm hat. Seine Stimmführung ist ohne Fehl und Tadel, sogar von einer passenden Noblesse, und stets auch die tiefsten Töne bombensicher erreichend. Mathias Hausmann gibt einen stimmstarken, mit großartiger Präsenz aufwartenden Faninal, zum Glück mal einer von der nicht allzu weinerlichen Sorte. Aus dem babylonischen Tohuwabohu des Levers im ersten Akt ragt Piotr Buszewski als Sänger heraus. Was für eine wunderbar geführte Tenorstimme ist denn da zu erleben! Ein Erlebnis der Extraklasse. Schade wird er in der zweiten Strophe vom Ochs wegen des Disputs mit dem Notarius um die blöde Morgengabe so abrupt unterbrochen. Buszewski hätte man auch über fünf Strophen gerne weiter zugehört. Die Intrigantin Annina wird mit grosser Spielfreude von  Ulrike Schneider interpretiert. Ochs hätte Annina wohl am Ende des zweiten Aktes vernascht, wäre er vom alten Tokajer nicht zu besoffen gewesen. Anninas Blick, als sie realisierte, dass da nichts mehr läuft, war urkomisch! Ihr Partner in Crime ist der umtriebige Valzacchi von Àlvaro Zambrano. Die stets trippelnde alte Jungfer Leitmetzerin ist bei Caroline Stein bestens aufgehoben. Peter Dolinšek strahlt als Polizeikommissar sonore Autorität aus. Auch die vielen kleineren Rollen sind allesamt exzellent und mit darstellerisch versierten Sänger*innen besetzt. 

Im Graben untermalt und bereichert das Gewandhausorchester unter der Leitung von Christoph Gedschold das mal turbulente, mal nachdenklich-melncholiche Geschehen auf der Bühne mit einer bezwingenden Farbigkeit, welche dem einzigartigen Orchestrator Strauss in allen Facetten gerecht wird. Der komponierte Orgasmus, mit welchem das Vorspiel die Liebesnacht der Marschallin mit dem 17jährigen Octavian schildert, ist von unfassbarer musikalischer Intensität und gleißender Brillanz. Gedschold führt mit irrem, vorwärtsdrängendem Zug durch die lange, vielschichtige Partitur, lässt schimmern und leuchten, walzern und geistern (Vorspiel zum dritten Akt), dass man noch so gerne eintaucht in diesen gewaltigen musikalischen Strudel!

HINGEHEN UND SICH MITREIẞEN LASSEN!

Werk:
Nach den zum Teil bis an die Grenzen der Tonalität reichenden Werken SALOME und vor allem ELEKTRA stellt DER ROSENKAVALIER einen vermeintlichen Rückschritt zu einer gefälligeren Tonsprache dar. Doch auch in dieser genialen Komödie hört man chromatische Verschiebungen und Reibungen, sie sind aber in den dramatischen Verlauf und den immer wieder aufblitzenden Wohlklang (Walzerfolgen, Ariosi) integriert. DER ROSENKAVALIER ist eine einzigartige Erfolgsgeschichte, er markiert den letzten Welterfolg einer deutschen Oper und gehört bis heute zu den Repertoirestützen jedes Opernhauses. Das Werk mit einer Aufführungsdauer von beinahe fünf Stunden ist das Produkt der einzigartigen künstlerischen Zusammenarbeit von Dichter und Komponist, Hoffmannsthal und Strauss (welche mit ELEKTRA begann und über ARIADNE AUF NAXOS, DIE FRAU OHNE SCHATTEN, INTERMEZZO und DIE ÄGYPTISCHE HELENA – zur Zeit an der Deutschen Oper Berlin zu erleben – zur ARABELLA führte).
Durch die Gestaltung des Octavian als Hosenrolle und die somit entstehende Verschmelzung von drei Frauenstimmen entwickelt Richard Strauss eine erotische Klangfarbe, welche im Terzett am Ende des dritten Aktes in einem der schönsten Musikstücke der gesamten Opernliteratur kulminiert. 

Inhalt:
Die Feldmarschallin, eine ungefähr 30jährige, verheiratete Frau, hat ein Verhältnis mit dem 17jährigen Octavian. Nach einer Liebesnacht der beiden erscheint der Vetter der Marschallin, der verarmte Baron Ochs auf Lerchenau, welcher sich mit der Tochter des neureichen Herrn von Faninal verheiraten will. Octavian verkleidet sich als Kammerzofe. Die Marschallin schlägt Octavian als Rosenkavalier (Brautwerber) für Ochs vor. Bei der Überreichung der silbernen Rose verlieben sich jedoch Sophie von Faninal und Octavian ineinander. Nach einigen Intrigen und Verwicklungen wird Ochs blossgestellt, die Marschallin entsagt ihrer Liebe und führt das junge Paar zusammen. 

Musikalische Höhepunkte:
Di rigori armato il seno, Arie des Sängers, Akt I
Da geht er hin, Monolog der Marschallin, Akt I
Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding, Marschallin Akt I
Er kommt, er kommt, Überreichung der Rose, Akt II
Ich hab’ halt schon einmal, Walzer des Ochs, Akt II
Hab mir’s gelobt, Terzett Marschallin, Octavian, Sophie, Akt III
Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein, Duett Octavian, Sophie, Akt III

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