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Hamburg, Elbphilharmonie: KIRILL GERSTEIN & SAKARI ORAMO; 11.12.2026

Erstellt von Kaspar Sannemann | | Busoni Klavierkonzert op. 39

Bild: K.Sannemann

Kirill Gerstein beherrscht als einer der wenigen grossen Pianisten das monumentale, ungeheure Ansprüche stellende, spätromantische Klavierkonzert von Ferrucio Busoni. Unterstützt wird er vom NDR Elbphilharmonie Orchester und dem Prager Philharmonischen Chor, Gesamtleitung Sakari Oramo

Werke:

Claude Debussy: Nocturnes, Sinfonisches Triptychon für Orchester und Frauenchor | Uraufführung der ersten beiden Teile am 9. Dezember 1900, des kompletten Triptychons am 27. Oktober 1901 in Paris

Ferruccio Busoni: Konzert für Klavier und Orchester mit Männerchor in C-Dur, op. 39 | Uraufführung: 10. November 1904 in Berlin, mit dem Komponisten am Klavier

 

Kritik: erscheint am 12.12. ab 20 Uhr an dieser Stelle

Werke:

Die drei NOCTURNES von Claude Debussy (1862-1918) zählen zu den Hauptwerken des Impressionismus. Inspirieren liess sich Debussy von drei ebenfalls als “Nocturnes” betitelten Gemälden von James Abbott Whistler. Debussy schrieb in einem Kommentar zur Uraufführung: „Der Titel Nocturnes will hier in allgemeiner und vor allem in mehr dekorativer Bedeutung verstanden werden. Es handelt sich also nicht um die übliche Form des Nocturno, sondern um alle Eindrücke und speziellen Beleuchtungen, die in diesem Wort enthalten sein können. […]“ Mit seinem gewohnt fantastisch feinen Gespür für Instrumentierung arbeitete Claude Debussy die Schilderung der unterschiedlichen Stimmungen der drei Stücke heraus: In NUAGES düster, amorph, in FÊTES mit einer eindringlichen Solokantilene der Trompete, welche uns in den Wirbel eines nächtlichen Festes im Bois de Boulogne versetzt, in SIRÈNES schliesslich fühlt man sich mit den Vokalisen des Frauenchors direkt in die Dämmerung über einem lockenden Felsenstrand hineingezogen.

Ferruccio Dante Michelangelo Benvenuto Busoni (1866-1924) wuchs in einer Musikerfamilie in der Nähe von Florenz auf. Sein Vater war Klarinettenvirtuose, seine Mutter eine gefeierte deutsche Pianistin. Schön früh wurde Ferruccios Talent am Klavier erkannt. Bereits im Alter von neun Jahren gab er Konzerte. Johannes Brahms empfahl ihm nach Leipzig zu gehen, dem damaligen Zentrum kompositorischen Schaffens in Europa. Hier begegnete Busoni Grieg, Tschaikowsky, Reinecke und Mahler. Hier fertigte er auch seine berühmten Bach-Transkribitionen an. Er zog nach Helsinki, lernte Sibelius kennen und unterrichtete am dortigen Konservatorium. 1894 zog er nach Berlin, wo er bis zu seinem Tod 1924 blieb (kurz unterbrochen durch einen Aufenthalt in der Schweiz während des Ersten Weltkriegs). In Berlin, wo auch sein gigantisches Klavierkonzert uraufgeführt wurde, setzte er sich sehr für Zeitgenossen ein, gründete eine Konzertreihe, in welcher Werke z.B. von Bartók, d'Indy, Delius, Debussy, Fauré und Sibelius oft als Uraufführungen präsentiert wurden.

Später entwickelte Busoni eine Vorliebe für das Musiktheater, komponierte eine Oper nach Gozzis TURANDOT (8 Jahre vor Puccini), den ARLECCHINO und sein Meisterwerk DOKTOR FAUST, das er allerdings nicht mehr ganz vollenden konnte.

Sein in diesem Konzert mit Kirill Gerstein erklingendes Kalvierkonzert ist ein gigantischer Brocken: Fünf Sätze, im letzten kommt noch ein Männerchor dazu, die Aufführungsdauer beträgt rund 70 Minuten. Mit diesen Ausmassen schlägt er jedes andere Solisten-Konzert der Musikgeschichte. Die Anforderungen an den Solisten sind höllisch (Busoni war selbst ein herausragender Pianist von unglaublicher Virtuosität). Dies und die Dauer sind mit ein Grund dafür, dass das Konzert so selten gespielt wird. (Bei Mahlers ausufernden Sinfonien und Richard Strauss' üppig orchestrierten Tondichtungen nahm das zeitgnnössische Publikum kaum Anstoss, bei Busonis Klavierkonzert war die Akzeptanz weitaus geringer). Das Konzert besticht im ersten Satz durch wunderschönes, spätromantisches Pathos, Im zweiten Satz, dem Pezzo giocoso, ist ein lebendiges Scherzo zu hören. Der dritte Satz ist ein Adagio (Pezzo serioso) und bildet das tiefgründige Zentrum. Darauf folgt eine lebendige, furiose, neapolitanische Tarantella, die ganz an Rossini angelehnt scheint. Im Finale nimmt der (unsichtbare) Männerchor Themen der vorangegangenen Sätze auf und unterlegt diese musikalischen Gedanken einem Text des dänischen Dichters Adam Gottlob Oehlenschläger (Aladdin/Hymne an Allah/Licht). Busoni wollte den Text der Erdgeister am Ende von Oehlenschlägers Märchendrama nicht religiös, sondern pantheistisch verstanden wissen: als eine Lobpreisung der ewigen Schöpfungskraft.

Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen;
Fühlet euch Allah nah', schaut seine Tat!
Wechseln im Erdenlicht Freuden und Schmerzen;
Ruhig hier stehen die Pfeiler der Welt
Tausend und Tausend und abermals tausende
Jahre so ruhig wie jetzt in der Kraft
Blitzen gediegen mit Glanz und mit Festigkeit
Die Unverwüstlichkeit stellen sie dar
Herzen erglüheten, Herzen erkalteten
Spielend umwechselten Leben und Tod
Aber in ruhigen Harren sie dehnten sich
Herrlich, kräftiglich, früh so wie spät
Hebt zu der ewigen Kraft eure Herzen
Fühlet euch Allah nah', schaut seine Tat!
Vollends belebet ist jetzo die tote Welt
Preisend die Göttlichkeit, schweigt das Gedicht!

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